Esta toma fotográfica fue efectuada el 5 de Septiembre de 1983.
   Es un testimonio de esos tiempos en nadie imaginaba que, en nombre de la modernidad, nuestro capitalino río iba a ser convertido en una modesta acequia...

Hace casi 30 años cuando llegué a la que hoy es mi casa, en un rincón del patio había tres pequeños cactus. Para protegerlos, los puse en la ventana de mi habitación. El Viernes pasado, en la mañana, uno de estos comenzó con una pequeña erupción, que fue creciendo a una velocidad impresionante ( Considerando que en tres décadas han crecido unos pocos milímetros): Era una flor que en la noche ya comenzaba a abrir sus pétalos. Al amanecer del Sábado ya era una maravillosa muestra de la creatividad divina. Me sentía fascinado por este inesperado milagro. Coloqué la planta mas cerca de la luz, para fotografiarla y, el tamaño y peso de la flor casi volcaba el pequeño macetero. Anoche, comenzó a marchitarse. Hoy en la mañana era como un papel arrugado. ¿Deberé esperar otros 30 años para volver a vivir la comunión que viví con mi cactus? Estuve todo el día admirando y agradeciendo el poder haber vivido esta sagrada experiencia. Expongo un par de fotografías para compartirlas con ustedes:

 Llegué cerca del anochecer, a una estrecha callejuela donde se alzaba una casona blanca. Una alta puerta daba a un angosto pasillo, a la izquierda muchas puertas que pertenecían a sendas habitaciones.
 Entré a la primera de estas: Había unas 25 mujeres sentadas sobre coloridos cojines, todas contentas, todas hablando. Me llamó la atención que cuatro de ellas eran ciegas.
 No me sentía incómodo de ser el único varón. (Traté de aplicar lo que nos enseñaban en los Seminarios de Kodak: “El fotógrafo NO es el protagonista”).
 Después de un largo rato de permanecer en lo que semejaba una alegre reunión social, las participantes salieron por el largo pasillo, pasamos frente a unas oficinas, llegamos a un comedor. Una alba puerta daba a un sitio, con arbustos y un pequeño bosque. Eran cerca de las 20.00 Hrs. Entre los árboles, una pequeña hoguera donde en una especie de caldero humeaba un tinto vino con cáscaras de naranja. Las mujeres ahora lucían unos negros y puntiagudos sombreros. Dos de las ciegas revolvían el vino que nos envolvía con un cálido y tentador aroma. Las demás observaban.
Pasado un lato y silencioso instante, tomé algunas fotografías. Ya no llamaba la atención de las presentes. Un viento suave mecía las ramas de los árboles. Se escuchaba el graznido de algunas aves nocturnas. Había luna llena.
 De improviso, la calma se alteró, una de las mujeres gritó: “¡Soy bruja!”, mientras las ciegas revolvían el vino con más ímpetu. De a poco se fueron sumando otras voces, hasta que en coro repetían: “¡Soy bruja. Soy bruja!” Estaba fascinado por la expresión de sus rostros.
 Y de repente, un trueno, seguido de un relámpago que surcó la noche. Y se multiplicaron. Comenzó una copiosa lluvia de primavera. Las oficiantes reían con alborozo. Era una experiencia de catarsis total.
 Por respeto, guardé la cámara en mi bolso. Y, en mi corazón, la imagen de lo que había presenciado. Me marché lentamente y en silencio.
 Ahora, cerca de un año más de esa fecha, vino a mi memoria el recuerdo de tan inolvidable experiencia y quise compartirla con ustedes.

Después de ver esta imagen, me pregunto ¡Como no voy a amar la fotografía!
Estos adultos con limitaciones no están en absoluto preocupados por quienes puedan mirarles con pena.
Disfrutando con alegría el estar en el escenario de la Sala Isidora Zegers, de la U de Chile, interpretan la música a su modo. Admiramos su pasión y nos olvidamos de la compasión.

Una imagen poco común, captada al atardecer de un día de Abril de 2006.

En estos días grises en que añoramos volver a disfrutar la luminosa Primavera, me encuentro con la fotografía de este caracol.

Posiblemente quede sólo esta imagen de su lento pasar por el planeta. Sin embargo, gracias a esta maravilla que es la Internet, este caracol gozará de vida eterna...

Es increíble la fuerza de la religión. En la fotografía captada el 20 de marzo de este año, vemos a un grupo de militares listos para transformarse en monjes budistas...

Leo acerca de la disminución de los hielos en el Ártico que ha llevado a los osos polares a caer en el canibalismo y a formar parte de la lista de especies en vías de extinción.
Me informo que el reemplazo de los de bosques por zonas de edificios, acerca a las viviendas a animales desplazados, con el peligro de contagiar a las personas con enfermedades que pueden derivar en epidemias dificilísimas de controlar.
La tala de bosques, junto con disminuir el hábitat natural de las aves, hacen que sus descendientes carezcan de padres que les enseñen a cantar y ya se ha encontrado polluelos que sólo entonan algunas notas de lo que antes era un canto melodioso.
La contaminación, a la vez, enrarece el aire impidiendo que el perfume de las flores, que era percibido por aves e insectos a muchos kilómetros de distancia, no llegue mas allá de los 200 metros de su entorno. Eso significa que disminuyen geométricamente las posibilidades de polinización y, por ende, la cantidad de especies polinizadoras. ¡Que "buena" noticia para la agricultura!
En nuestro país se sigue diseñando las ciudades y vías de circulación para privilegiar el uso de vehículos: Carreteras, túneles, miles de estacionamientos para móviles que, por su explosivo aumento, no tendrán por donde transitar.
El lucro indiscriminado y nuestra ceguera consumista sigue destruyendo nuestras matrices de vida.
Ya están comenzando las anunciadas guerras por el agua. ¿Sabían que en el Tibet nacen las principales fuentes que abastecen a China?
Y dejo esta nota hasta aquí no más....
Se me ocurre que vamos a tener que "celebrar" el Día Mundial de la Tierra con banderas negras y a media asta....
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Mi primer contacto con arte y desnudez se realizó siendo alumno del curso vespertino de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Después fue en mi período de estudios en la Escuela de Artes Aplicadas de esa misma casa universitaria. Trabajábamos con modelos profesionales. Podían hacer una pose distinta cada 10 segundos, sin repetir ninguna, durante un largo lapso.
Cambios grandes a nivel de país, dejaron mi ultima carrera inconclusa.

Derivé entonces hacia la Fotografía. La aprendí en forma autodidacta. Presenté mis primeros trabajos en el Foto Cine Club de Chile. Gracias a los juzgamientos mensuales que se realizaba en ese Club, iba puliendo mi manera de fotografiar.
En 1976 comencé a trabajar como fotógrafo industrial, combinando esas labores con mi profesión de Publicista. Colaboré en numerosas publicaciones de tipo técnico e industrial. Muy pocos de mis trabajos tenían relación con el arte.

En una ocasión me llamó el escultor Héctor Octavio Román para que fotografiase la obra completa de su abuelo, escultor, Samuel Román Rojas. Mis fotografías fueron parte de un hermoso libro.
Seguí fotografiando a y para artistas. Conocí entre otros, a José García Chibbaro, Hernán Valdovinos, Roberto Bravo, Joakín Bello, Rolando Toro Araneda, Roberto Grimberg (maestro de maestros en el arte de la fundición artística), Loreto Valenzuela, Malucha Pinto, Solange Durán, etc.
Una mañana recibo el llamado de una joven escultora, le había hecho algunos trabajos para sus catálogos de obras. Me pide la visite llevando mis equipos de trabajo. Llegué a su taller y le pregunto cuales son las esculturas para fotografiar. Me responde: "Quiero una foto mía, desnuda". Había comenzado a estudiar pintura al óleo y deseaba realizar un cuadro a partir de mi trabajo. Lo hice y ahora la pintura ocupa un lugar destacado en su atelier.

Me gustó la experiencia y decidí no dejar de lado esta nueva opción.
Comencé con amigas que jamás habían posado. Y descubrí que esto tenía un efecto inesperado. Mirándola con mis ojos y corazón de artista, veía y plasmaba con mi cámara, bellezas que ellas ignoraban tener. Muchas veces me decían: "Si yo no soy tan linda". Sin embargo el contemplarse de una manera distinta a como se percibían día a día, les hacía sentirse y verse mas hermosas. Aumentaba su autoestima ejerciendo simultáneamente un maravilloso efecto sanador.
Y he seguido haciéndolo, pues es una instancia mágica. Una comunión trascendente. Una eutonía que busca armonizar el cuerpo, eliminando las tensiones negativas, logrando que la belleza fluya libremente de entre las sombras que la mantenían oculta.

Día mundial de la Poesía es celebrado alrededor del mundo
Desde el año 2000 la UNESCO dedica el 21 de marzo a esta forma de arte, con el fin de destacar su importancia cultural y social.
Como viene haciendo desde el año 2000, la UNESCO celebra este viernes 21 de marzo el Día Mundial de la Poesía, que se evocará con diversos actos en todo el mundo.
La Organización de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) dedica una jornada mundial a la poesía, con el fin de destacar el valor de esta forma de arte, a la que la institución asigna un importante lugar en la vida cultural y social.
La UNESCO quiere alentar así a las editoriales a publicar la obra de poetas jóvenes.
El año pasado, el secretario general de la UNESCO, Koichiro Matsuura, dijo que la poesía es "la imagen del presente". Es "un lugar en el que se renueva constantemente la relación con el mundo y el sentido, con la cultura y la lengua". La poesía es un trabajo en la lengua y un "espacio de búsqueda y experiencia".
Entre los diversos actos, en Cuba, 172 poetas se darán cita a las 17:00 del viernes en 22 ciudades de la isla, desde la noroccidental Pinar del Río a la suroriental Guantánamo, constituyendo un "largo poema hilado al unísono, en una gradación de tesituras, voces y acentos diversos", informan medios locales.
La iniciativa parte del Instituto Cubano del Libro, la Fundación Nicolás Guillén y el gremio de escritores y artistas, y tiene como objetivo atraer a un público masivo "cautivo en las redes" de la "sugestión y belleza" de la poesía, destaca Prensa Latina.
En Nicaragua se recuerda hoy jueves el primer centenario del poema de Rubén Darío "A Margarita", escrito el 20 de marzo de 1908 y considerado emblemático en la obra del "príncipe de las letras castellanas".
La comunidad de la isla El Cardón, ubicada frente al puerto de Corinto (occidente) y donde Darío se inspiró para escribir ese poema, realizará este jueves un acto cultural.
En Bogotá, unos 20 poetas se reunirán en el Museo Nacional, en Bogotá, para dar un recital el viernes.
En Berlín, poetas de todo el mundo leyeron ayer sus poemas, junto a la célebre Puerta de Brandemburgo, en una iniciativa de la Fundación Puerta de Brandemburgo, dedicada al fomento de la cultura y educación.

La Biodanza busca desarrollar al máximo el potencial positivo de los seres humanos.
Su leitmotiv es el Amor a la Vida.
Su metodología consiste en inducir vivencias integradoras por medio de la música, del canto, del movimiento y de situaciones de encuentro en grupo.
Hay 5 líneas de vivencias:
Vitalidad: Aumento de la alegría de vivir, ímpetu vital (energía disponible para la acción), integración motora, equilibrio neurovegetativo.
Sexualidad: Despertar la fuente del deseo, aumento del placer, conexión con la identidad sexual, disminución de la represión sexual.
Creatividad: Capacidad de expresar, innovar y construir.
Afectividad: Capacidad de hacer vínculo con las otras personas a través del amor, amistad, altruismo y empatía.
Trascendencia: Conexión con la naturaleza, sentimiento de pertenencia al universo.
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Quien aparece en la fotografía es profesora de Biodanza.
La llevó hacia el Sur de Chile. Ella es una hermosa joya engastada
entre el verde bosque, un lago y la lluvia.
Nos demuestra, sin palabras, que Belleza y Biodanza van de la mano.

Aunque la película instantánea de Polaroid parecería un anacronismo en la era de la fotografía digital, sigue usándose extensamente para aplicaciones industriales.
Polaroid Corp., con sede en Concord, Massachusetts, anunció que proyecta cerrar las fábricas en Massachusetts, México y Holanda que producen los formatos de película para usos industriales e individuales.
La película instantánea de Polaroid estará disponible en los comercios hasta el año próximo, dijo la compañía. Mientras tanto la empresa _que dejó de fabricar las cámaras instantáneas en los dos últimos años_ está buscando un socio para la adquisición de derechos de licencia, en la esperanza de que otra firma siga produciendo la película instantánea y mantenga los suministros disponibles.
Polaroid introdujo su primera cámara instantánea en 1948, cuando empezaba la generación de posguerra y los padres buscaban nuevos modos de fotografiar a sus niños. Los paquetes de película contenían las sustancias químicas para revelar las placas dentro de la cámara, y las fotos surgían de la cámara en menos de un minuto.
Ahora, algunos entusiastas que todavía usan Polaroid están tratando de comprar todo lo que pueden.
Joe Howansky, de 23 años, técnico fotográfico de Queens que ha expuesto imágenes de Polaroid en galerías de arte en la Ciudad de Nueva York, dijo que compró película de Polaroid por 800 dólares en un club de descuentos después de enterarse el viernes que Polaroid iba a dejar de producirla.
"Suponía que era inevitable", dijo. "Pero de todas maneras me aprovisioné enseguida".
Howansky tiene ahora lo suficiente como para 800 tomas. Aunque también usa cámaras digitales que captan imágenes en un segundo, le agrada la película de Polaroid por su evocación nostálgica.
Aunque la película instantánea de Polaroid parecería un anacronismo en la era de la fotografía digital, sigue usándose extensamente para aplicaciones industriales.
Por ejemplo, en medicina, los dermatólogos usan película Polaroid impresa con un cuadriculado para medir la reducción de las cicatrices con el tiempo, dijo Michael Phelan, gerente de ventas de Calumet Photographic en Cambridge que atiende a clientes de fotografía industrial.
"Es insustituible, y no hay otro producto que sea una alternativa viable", dijo Phelan, quien dijo que su comercio ha recibido varias llamadas en los últimos días de clientes preocupados por el suministro de película Polaroid.
En medicina, aclaró, la gente se resistía a digitalizarse en algunos terrenos debido a que es mucho más conveniente tomar una imagen con Polaroid. "Es más fácil que tener que preocuparse por archivos y cargarlos... Cualquiera puede tomar la cámara y llevarse la imagen en un minuto", precisó.
Steve Rosenthal, un fotógrafo arquitectónico retirado, usó Polaroid en toda su carrera para tomar fotografías de prueba y controlar la iluminación y composición antes de hacer una toma definitiva usando película regular. También pasó cuatro décadas usando Polaroid para tomar fotos de iglesias en Nueva Inglaterra.
Rosenthal, de 67 años, tiene suficiente película para 60 tomas de Polaroid, que mantiene en un refrigerador en su casa de Manchester-by-the-Sea, en Massachusetts. "Me quedan unas pocas cajas y voy a ser muy cuidadoso en su uso", afirmó, y dijo que piensa comprar más.
En EP Levine, una casa de fotografía en Boston, la venta de película instantánea y regular ha disminuido con el advenimiento de la fotografía digital. Pero todavía hay demanda de película instantánea, especialmente entre profesores de fotografía que requieren película de mayor formato, dijo Jay Callum, el presidente de la firma.
"Mantendremos el inventario hasta el final porque hay gente que lo desea", explicó. "Pero es difícil imaginar el negocio de la fotografía sin que Polaroid sea parte de él".
Fuente:AP

Esa mañana debía fotografiar a un venerable monje budista. Llegué al sitio donde me esperaban. Eché una mirada para ver donde podría ubicar al personaje. Me pareció ideal que apareciese en actitud de meditación sobre unos cojines. Pero, estos estaban ocupados por un gato, que disfrutaba del mas bendito de sus sueños. Se veía tan bien que me pareció justo guardar un recuerdo de su natural placidez.
El venerable monje, risueño y comprensivo, esperó pacientemente para ocupar el lugar del gato.

AMSTERDAM.- El fotógrafo británico Tim Hetherington ha sido proclamado hoy ganador del “World Press Photo 2007,” con una instantánea de un soldado estadounidense en Afganistán, según informó la organización del concurso.La imagen, publicada en la revista Vanity Fair, muestra a un joven militar descansando en un búnker y fue tomada el pasado 16 de septiembre en el valle de Korengal.El jurado internacional la seleccionó de entre las 80.536 imágenes de 5.019 profesionales que concurrieron a esta edición de los más importantes premios del fotoperiodismo que cada año se conceden en Amsterdam."Esta imagen muestra el agotamiento de un hombre y el agotamiento de una nación,” explicó en un comunicado el presidente del jurado, Gary Knight.Hetherington recibirá el primer premio, dotado con 10.000 euros, en la ceremonia oficial que se celebrará en Amsterdam el próximo 27 de abril.El jurado premió a un total de 59 fotógrafos en las 10 categorías del concurso, entre ellos, a los españoles Emilio Morenatti, Miguel Riopa, Lorena Ros y Cristina García Rodero.Además, el colombiano Roberto Schmidt fue galardonado con el segundo premio a series fotográficas en la categoría de Imágenes de Noticias, en la que el primer premio fue para John Moore, que también se llevó el premio a la mejor imagen en esta categoría.
Fuente: EFE

Foto Cine Club Chile cumple 70 años con muestra. La exposición es una recopilación de los trabajos que desde la inauguración del club, en 1937, han realizado los distintos socios que ha tenido la organización.
Ese año el Club convocó al Primer Salón Nacional, generando un espacio para mostrar los distintos materiales, temáticas y técnicas para captar una imagen.Profesionales y aficionados de la fotografía captaron por años, eróticas siluetas femeninas, rostros, sombras y pintorescos lugares. Composiciones retratadas en blanco y negro, pero que años más tarde fueron tocadas por la insurgencia del color y la tecnología. Siete décadas de historia que se recogen en 120 fotografías registradas por la mirada y la técnica de 97 autores, entre ellos Jacques Cori, Ignacio Hochhausler y Raúl Álvarez.
Los socios del Foto Cine Club Chile se reúnen, este lunes 28 a las 19:30 horas, en el Museo Nacional de Bellas Artes a patentar una historia con la inauguración de la exposición "70 años Foto Cine Club Chile".
La muestra es una recopilación de los trabajos que desde la inauguración del club, en 1937, han realizado los distintos socios que ha tenido la organización. Ese año el Club convocó al Primer Salón Nacional, generando un espacio para mostrar los distintos materiales, temáticas y técnicas para captar una imagen.
Para la fotógrafa Amelia Rodríguez esta exposición "es un homenaje que se merece el club por ser una gran escuela". En tanto, Inge Hochhausler, fotógrafa e hija de uno de los fundadores, recuerda la importancia del club "era un gran incentivo para todos".
La recopilación fotográfica forma parte de un proyecto de investigación, financiado por Fondart a cargo de la fotógrafa e investigadora, Elisa Díaz y de los fotógrafos nacionales Samuel Shats y Lincoyán Parada. "Producto de la exposición se publicará un catálogo con las obras y textos que reconstruyen la historia del club", señaló Díaz.
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Texto: Pamela Castillo Bravo
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Hace no demasiado tiempo, leí un frase imposible de olvidar: "¡Si no tienes un Blog, no eres nadie!" Y me quedó dando vueltas hasta que decidí hacer uno. Me fui a Blogger, traté de seguir las instrucciones y fue bien poco lo que entendí. Decidí darme todo el tiempo que fuese necesario.
Superados los primeros escollos, lancé mi primer intento a la Internet. Era bastante básico, con errores, pero, era algo que tenía vida. Con el método ensayo error, ensayo éxito, fui disminuyendo mis carencias y aumentando mis destrezas. Nació este Blog, le siguió: http://jovenesdeltercermilenio.blogspot.com/ y, con el deseo de ser útil: http://ventanadecontacto.blogspot.com/
Algo extraordinario sucedió cuando me invitaron de la Biblioteca del Congreso Nacional de Chile, para que asistiese como alumno avanzado, a un Taller donde se le enseñaba a Adultos Mayores a perder el temor a lo informático, y a conectarse al mundo a través de Internet, creando su propio Blog. ¡Fue una experiencia fascinante! Conocí a personas encantadoras, cultas y generosas. Ansiosas de transmitir sus saberes y experiencias en el tema: http://ligasmayores.bcn.cl/
¡Cuan vastos e interesantes son sus conocimientos! Cuan gentil y culto su trato. Es un lujo y un regalo poder compartir con ellos.
Les dejo la inquietud de saber mas y atreverse. Lean el siguiente reportaje aparecido en el día de hoy: http://www.mer.cl/modulos/catalogo/Paginas/2008/01/21/MERPRVS013AA2101.htm

Muchas veces los fotógrafos vemos cosas que para otras personas pasan inadvertidas. Hace cerca de 35 años me pidieron fotografiar a un emergente grupo musical . Ellos estarían en el Teatro-CircoCaupolican. Participaban muchos artistas, entre ellos Eduardo de Calixto con su Hogar dulce hogar, Residencial La Pichanga, y uno que aún le dicen el "pollo". Era famoso. Tenía un fan club uniformado con poleras y plumeros amarillos. Cuando salió a escena fue una locura: ¡Oro, oro, oro, el pollo es un tesoro! Y los plumeros se agitaban enardecidamente. Interpretó varias canciones. Estando por terminar, hay un movimiento no esperado: Una anciana se abre paso entre la multitud y llega al escenario mismo. Le entrega al pollo una hermosísima rosa roja, de tallo largo. El artista la recibe con cariño, muestra la flor al público enfervorizado. Abraza a la abuelita, la besa en la mejilla y termina su actuación. Yo observaba entre bambalinas. La esposa del pollo, embarazada, le esperaba en un solitario camarín. "Seguramente le llevará esa rosa" pensaba. Pero, el ídolo, cruzó la cortina, tomó la flor y la tiró al piso del escenario. Otros artistas salieron a escena. Nadie miraba la ofrenda, muchas veces estuvieron a punto de pisarla. Me acerqué, la tomé como un tesoro y, al final de la función, le llevé la rosa y esta historia a quien hoy es mi esposa...

Esta es la imagen de una laguna. Se ubica en una parcela a la que se llega por el camino viejo a Talagante. Aparte de su belleza, tiene una particularidad, es una laguna artificial. Que nos muestra la facultad creadora del ser humano. Hecha con esfuerzo, mucho amor y a la luz del día.
Muy a la inversa de otros que se amparan en la oscuridad para destruir la labor de la gente que aporta al progreso y a la vida.