La aparición de la fotografía es el resultado de un gran número de experimentos acumulados durante varios siglos. Ya existían precursores remotos en la Antigüedad, la Edad Media y el Renacimiento que intentaron acercarse a lo que sería la fotografía más adelante.
 Los antecedentes más inmediatos aparecieron a finales del siglo XVIII, pero finalmente, la fotografía nació un siglo después, en el XIX, cuando la sociedad industrial comenzó a definirse...



 Cuando KODAK realizaba sus periódicos Seminarios para Fotógrafos Profesionales, todos los expositores nos decían que "Jamás, una cámara digital iba a ser capaz de almacenar la información infinita que había en un solo cuadro de la película de 35 mm.". Y casi todos lo creímos. Ahora esa afirmación es cosa del pasado.
Actualmente, más del 70% de las utilidades de Kodak proviene de los usuarios de cámaras digitales.

 Aún hay problemas pendientes. Con los avances de la tecnología, es imposible hablar de un soporte absoluto para las imagenes.

 Tengo valiosas fotografías almacenadas en negativos fotográficos y en disquettes. También en Cd y Dvd´s, en mi pendrive, en el disco duro de mi Pc, en tarjetas de memoria. Se habla que en futuro, se almacenarán sólo en memorias flash. Incluso, algunos mas avanzados, nos cuentan de almacenamiento a nivel sub-atómico.

 No nos vaya a suceder lo que pasó con los vídeos. Tengo cientos de grabaciones en cintas VHS, que no puedo ver, a causa de la muerte de los cabezales de mi vídeograbadora. Esto también afectó a valiosos archivos históricos de los canales de Tv: Los cambios de formato de las cintas y sus sistemas de rerproducción. Los equipos se deterioraron y no hay repuestos para ellos. A su vez, las cintas se resecan, se resquebrajan y se hacen polvo. Por muy bien almacenadas que estén.

 Por lo tanto, urge encontrar, definir y homogenizar el sistema y formato que será el mas accesible y permanente para respaldar nuestras imagenes y los equipos y técnicas para reproducirlas. De lo contrario, se perdería para siempre un valioso caudal de archivos que testimonian los recuerdos de la humanidad toda.

 Quizás por el smog de Santiago, se produjo en mi limonero esta mutación vegetal: Es un solo limón. Desde su ápice nació un fruto de menor tamaño. Se da la ilusión de un limón grande fagocitando a uno más pequeño.

 La primera película de fotografía a color de éxito comercial a nivel mundial, que incluso fuera inmortalizada en una canción del famoso cantautor estadounidense Paul Simon, estuvo en el mercado durante 74 años entre los productos de Kodak.


 El producto tuvo su época de esplendor en las décadas de 1950 y 1960, pero en décadas más recientes había quedado casi en el olvido: las ventas de Kodachrome ahora sólo son una fracción del 1% de las ventas de rollos de fotos de la empresa y sólo un laboratorio comercial en el mundo los procesaba.


 Las cifras contundentes y los productos especiales necesarios para mantener su existencia convencieron a Kodak en eliminar su producción, dijo Mary Jane Hellyar, directora saliente del grupo Kodak.“El retiro de Kodachrome es difícil, porque en realidad se ha convertido en un símbolo”, destacó Hellyar.


 Actualmente la empresa recibe 70% de sus ganancias del negocio digital, pero tiene planes de mantener el negocio de los rollos de película en el futuro “mientras sea posible”, dijo Hellyar.“Toda vez que podamos contar con componentes comunes y diseños y químicos que puedan ser usados en otros productos, estaremos en una posición fuerte para poder continuar satisfaciendo las necesidades de nuestros clientes”, destacó la ejecutiva.Kodachrome, debido a su fórmula específica, no coincidía con otros productos en filosofía y sólo se fabricaba una vez al año. Fuente AP.

 Nacido en Santiago, de nombre Robinson, realiza parte de sus estudios en la Escuela Experimental Artistica. En 1980 fue seleccionado para integrarse a la Segunda Experiencia "Prospeccion de Capacidades Creativas y Artisticas" donde recibe la Beca Segunda Experiencia Nacional.Ingresa a la Facultad de Bellas Artes de la U. de Chile y estudia Licenciatura en Artes Plasticas. Destacan como sus formadores los maestros: Reynaldo Villaseñor, Ximena Cristi y Nelson Lagos. Ha realizado una serie de exposiciones colectivas e individuales. En 1980 obtiene el primer lugar en concurso de pintura de La Ilustre Municipalidad de La Cisterna. El año 1994 recibe el "Primo Premio Leonardo Da Vinci", Pittura Italo-Cilena,Stadio Italiano. En el 2008 gana el Primer Concurso Nacional de Pintura "In Situ" El Totoral.

 Le conocí hace algunos años. Me llamó la atención su maestría en el dibujo y retrato al pastel. Actualmente le he visto más dedicado al retrato al carboncillo. También pinta al óleo. 

 Su trabajo de por sí, requiere de mucho amor: Todo el día a la interperie, entre transeuntes, vendedores, cómicos,  turistas, manifestaciones de todo tipo, charlatanes, predicadores, fotógrafos, lustrabotas, ceremonias oficiales, jubilados, escolares, enamorados, chinchineros, lanzas, policías,  trabajadoras y trabajadores sexuales, palomas,  etc. etc.

   No se como se concentra en su quehacer.  Le encuentra en la Plaza de Armas, cerca de la escultura del "Indio Dinamitado" (Compañía con Paseo Ahumada).

 Don Robinson, se las arregla para ser cortés. Tiene la palabra o la frase adecuada para cada persona. Sabe de Historia del Arte. Tambien muchas historias que conoce en  su sitio de trabajo. Con un blanco sentido del humor, sabe demostrar su ingenio y creatividad. Es un personaje interesante de conocer.

 BANGKOK (AP) - David Carradine, el astro de la serie televisiva de los 70 "Kung Fu" cuya carrera resurgió al interpretar a un asesino que termina siendo víctima en la cinta de Quentin Tarantino "Kill Bill", fue hallado muerto el jueves en Tailandia. Un reporte indica que se suicidó.
 Un vocero de la embajada estadounidense, Michael Turner, confirmó el deceso del actor de 72 años. Dijo que las autoridades tailandesas le informaron a la embajada que Carradine murió el miércoles por la noche o el jueves por la madrugada, pero se excusó de dar más detalles por consideración con la familia.
 El sitio web del diario tailandés The Nation dijo que fuentes policiales no identificadas habían informado que Carradine fue hallado ahorcado el jueves en su lujoso cuarto de hotel. Indica que Carradine se encontraba en Bangkok para rodar una película y que se alojaba en el hotel desde el martes.
 Según el periódico, Carradine faltó a una comida con sus compañeros de grabación el miércoles y no pudo ser contactado. Su cuerpo fue hallado por una mucama del hotel a las 10 de la mañana del jueves. No dice el título de la película que filmaba.
 Reporta que una investigación policial preliminar encontró que el actor se ahorcó con una cuerda de las cortinas de su habitación. Indicó que, según la policía, había estado muerto por lo menos 12 horas y que no había señales de agresión.
 Un agente policial en la estación del distrito Lumpini de Bangkok no confirmó la identidad del hombre muerto, pero dijo que el lujoso hotel Swissotel Nai Lert Park había reportado que un huésped se había suicidado allí.
 Carradine fue un destacado miembro de una venerable familia de actores de Hollywood que incluyó a su padre, John Carradine, y su hermano Keith.
 En total, trabajó en más de 100 largometrajes con directores como Martin Scorsese, Ingmar Bergman y Hal Ashby. Uno de sus prominentes papeles fue el del cantante Woody Guthrie en la película biográfica de Ashby de 1976 "Bound for Glory".
 Pero era mejor conocido por su papel de Kwai Chang Caine, un cura Shaolin que viaja por el oeste estadounidense en la década de 1800 en la serie televisiva "Kung Fu", que se transmitió entre 1972 y 1975.
 Repitió el papel a mediados de los 80 en una película para TV e hizo el papel del nieto de Caine en la serie de los 90 "Kung Fu: La leyenda continúa".
 En años recientes volvió a la cima con el papel titular de la segunda entrega de la saga de Quentin Tarantino "Kill Bill".
 El personaje, mundana figura paterna de una banda de asesinos, fue una presencia enigmática en "Kill Bill _ Vol. 1" (2003). En dicho filme, una ex asesina de su grupo (Uma Thurman) comienza una sangrienta venganza contra sus viejos asociados.
 En "Kill Bill _ Vol. 2" (2004), el personaje de Thurman se enfrenta cara a cara con el propio Bill. Con ese papel Carradine consiguió una postulación a los Globos de Oro como mejor actor de reparto.  
 Bill fue un verdadero contraste de su personaje de Kwai Chang Caine, el refugiado de voz suave de un monasterio Shaolin, que desplegaba serenamente su sabiduría y combatía a tipos malos en el Viejo Oeste.
 Tras "Kung Fu", Carradine protagonizó la película de culto de 1975 "Death Race 2000", estelarizó con Liv Ullmann "The Serpent's Egg" de Bergman en 1977 y con sus hermanos el western de 1980 "The Long Riders".
 Pero desde principios de los 80 pasó dos décadas haciendo mayormente películas de bajo presupuesto. Eso cambió con las cintas de Tarantino.
 "Todo lo que necesitaba desde que más o menos me retiré de las películas de estudio hace un par de décadas ... es simplemente estar en una", dijo Carradine a la AP en el 2004.
 "No hay nada que Anthony Hopkins o Clint Eastwood o Sean Connery o ninguno de esos tipos estén haciendo que yo no pueda hacer", expresó. "Todo lo que necesitaba era que alguien con la valentía de Quentin me pusiera bajo los reflectores".
 Hay algo que siguió siendo una constante en su vida desde "Kung Fu": el interés de Carradine por las hierbas, el ejercicio y la filosofía orientales. Escribió un libro de memorias titulado "Spirit of Shaolin" y siguió haciendo videos de tai chi y otras artes marciales.
 En la entrevista del 2004, Carradine habló con franqueza sobre su pasado consumo de alcohol y narcóticos, pero dijo que eso había quedado atrás y que se conformaba con café y cigarrillos.
 "No me gustaba como me veía, por un lado. Cuando uno bebe tanto, uno está como fuera de control emocionalmente. Me enojaba con más facilidad".
 "Probablemente esta sea la última vez que responda estas preguntas", añadió Carradine. "Porque esto es una regeneración. Esto es un renacimiento. Es el comienzo de una nueva carrera para mí. Es tiempo de no hacer nada más que mirar hacia adelante".